"La bailarina es una manifestación fisica de la música"

La danza como expresión de sentimientos

La mujer de hoy esta inmersa en una sociedad cambiante, y cuenta con características propias que la diferencian y la distinguen en su forma de pensar, y también en la de bailar. Así, se enfrenta al baile con una gran alegría, lo que convierte su experiencia en un hermoso viaje entre el movimiento y la música, renueva la sangre de sus arterias y le hace encontrar solaz y olvido para sus preocupaciones diarias.

Ella se transforma con el movimiento, pues despierta en su interior los sentimientos y sensaciones ocultas; casi olvidadas, mientras se relaja la tensión acumulada en su cuerpo.

La mujer danza con sus más profundos sentimientos, dejando escapar lo que encierra en su interior como un volcán. Parece haber esperado durante largo tiempo para dejar que su cuerpo expresara sin palabras sus más ardientes secretos.

En su danza, está encerrada la profundidad de los proverbios, la magnificencia de la magia y las mayores paradojas: dolor, amor, esperanza, alegría, reto, liberación de ataduras y una llamada a la libertad. Este baile encierra el amor de la mujer por el hombre oriental y su odio hacia él, la tristeza, la alegría, la belleza, la inocencia, la terquedad, el perdón, la docilidad, el rencor y los celos.

El encanto de este baile y su belleza se muestra a menudo en los cambios que afectan repentinamente a quien la ejecuta, que no tiene que ser necesariamente una especialista en baile. Dichos cambios se manifiestan en el comportamiento de la misma, en las relaciones que mantiene con su entorno y en otros elementos de orden corporal y espiritual. La personalidad de cada mujer se muestra clarísimamente en cada movimiento que se realiza: actúa de una forma más audaz, se siente más segura de sí misma y cambia el temor por la valentía en un corto período.

Muchas se han detenido en los primeros pasos de la danza del vientre con el rostro enrojecido de vergüenza sintiendo ansiedad, miedo. Pero estas sensaciones desaparecen inmediatamente ya que, a pesar de que en las primeras clases la timidez es una traba con la que hay que contar, pronto la alumna descubre grandes cosas en la práctica de esta danza.

La danza del vientre es, por tanto, una bella jornada con el espíritu, que expresa las posibilidades escondidas dentro del cuerpo.


La danza mágica del vientre- Shokry Mohamed

sábado, 23 de abril de 2011

UN POCO DE HISTORIA...

Desde tiempos remotos, la danza ha sido un medio de comunicar ideas, expresar emociones o bien, simple entretenimiento. Cada cultura tenía su particular estilo de mostrar sus costumbres, utilizando la danza según correspondía a su naturaleza.
La danza forma parte inseparable del entorno natural. En épocas prehistóricas nuestros antepasados, sirvieron a la naturaleza y no ésta a ellos, como sucedió al desarrollarse civilizaciones más complejas.
Antes de la introducción al lenguaje, el medio más importante de expresión individual era el cuerpo. Al desarrollarse el lenguaje y a su vez hacerse más complejo, provocó que la sensibilidad del género humano trajera como consecuencia, que el lenguaje reemplazara al movimiento corporal como principal medio de comunicación. No obstante, existen muchas cosas que no pueden ser comunicadas por medio de la palabra y sólo pueden expresarse a través del cuerpo.


Danza del Vientre

Es también conocida como “danza oriental”,  (para distinguirla del norte de África o del Oriente Medio), danza egipcia, danza popular y danza árabe.
Se desconoce el origen exacto de la danza del Vientre. Muy probablemente nació en Oriente
Medio, Egipto, Líbano…

Originalmente, tuvo un significado en términos rituales y de ceremonia, debido a que, según lo que pensaba la gente, expresaba los misterios de la vida y la muerte.
Como toda danza primitiva, su origen estuvo ligado al culto religioso, el cual formaba parte de la vida cotidiana y tenía gran importancia en todos los aspectos de la existencia humana, como el crecimiento de nuevas cosechas, el nacimiento de un bebé,  el casamiento de dos amantes. Eventos asociados con la fertilidad.
Según antropólogos, la danza fue una forma  de celebración ritual de la fertilidad desde los tiempos de la Era del Alto Paleolítico, hace aproximadamente 30000 años a.C , con el hallazgo de la “Venus de Wilendorf”, representante de la figura humana. Suponen que la antigua iconografía de la mujer retratando la danza, sugiere una conexión religiosa o tal vez espiritual, entre feminidad, danza y fertilidad.
Las primeras civilizaciones que se originaron en el Medio Oriente, adoraron a deidades femeninas. La mitología desde esa Era, se centraba en la “danza del nacimiento”. Danza relacionada directamente entre la estacional fertilidad cíclica de la mujer y la fertilidad de la tierra.
La creencia de un creador femenino surgió, de la obvia idea de que fueron las mujeres quienes dieron a luz. Los poderes mágicos de la mujer para procrear eran extensivos al mundo natural y por lo tanto le correspondía contribuir a la productividad de las cosechas. Esto es lo que dio origen al mito de la Gran Madre, o diosa: Las mujeres realizaban rituales de danza de honor a la gran diosa y los hombres eran marginados, al igual que en todas las ceremonias femeninas relacionadas con la fertilidad.
La danza oriental es un arte, que durante largo tiempo ha sido tomada solo como un medio más para excitar y seducir los sentidos. Sentimiento originado en un profundo sentir religioso, que se fue degradando poco a poco.
Durante la era musulmana (que tuvo sus inicios en el año 622, posterior a la era cristiana), la danza se caracterizaba por un decoro más estricto, anterior a la pérdida de la esencia religiosa que la impregnaba. La danza servía para infundir alegría a las reuniones, evitando en la mayoría de los casos la vulgaridad y la desnudez de los danzantes, como había sucedido anteriormente. Después de la era musulmana fue casi imposible seguir con los estadios evolutivos que pasó  la danza oriental, desapareció de los libros durante varios siglos, volviendo a aparecer en los siglos XVIII y XIX.
Desde la época faraónica, fue considerada un elemento educativo antes de pasar a ser una diversión, fue saliendo de los templos y perdiendo su carácter religioso, y poco a poco se incorporó a las ocasiones más alegres de la vida social. Tanto las mujeres egipcias como las árabes en general bailaban en las fiestas y conmemoraciones familiares.
A medida que los tiempos cambian y crece el interés en este arte, muchas artistas, especialmente en Europa y América, están trabajando en elevar el nivel de la danza árabe en el contexto de clubs y restaurantes. El acto del cabaret tiene que ver con la fantasía acerca de la danza oriental, el estilo del espectáculo de Hollywood y el “show business”. En las presentaciones que se realizan hoy en día en escenarios formales, la audiencia no responde con el entusiasmo con que generalmente se recibe a la danza en su contexto cultural. Para este público, es necesario reevaluar cada aspecto de la danza: Los trajes, la extensión y el tipo de números en cada presentación así como su potencial como arte narrativo.

(Fuentes: Shokry Mohamed “danza del vientre”; The serpent of de Nile” de Wendy Buenaventura; texto Keti Sharif ; Shokry Mohamed  “La mujer y la danza”)

jueves, 21 de abril de 2011

DANZA CON ELEMENTOS




Danza del Sable: La danza del sable es originaria de la danza marcial tradicional de Egipto: "El Ard", que es realizada por hombres que llevan los sables listos para pelear, mientras bailan. Implica balancear el objeto sobre la cabeza, cadera, estómago, hombros, etc. Es una danza de equilibrio, con movimientos lentos y precisos.
También se cree que la amada del hombre que iba a la guerra bailaba con su espada ante él, para darle buena suerte en la lucha.






La danza del candelabro: En Egipto existía la costumbre de encender velas alrededor de una muñeca de barro cocido, teniendo su origen en las danzas antiguas. Las bailarinas imitarían al candelabro mismo sujetando las velas alrededor de sus ropas como los antiguos candelabros árabes de bronce en forma de cono o de rectángulo con los lados cerrados. La luz de las velas siempre se relacionó con lo sagrado. Hoy se representa esta danza en las bodas, se danza con él sobre la cabeza iluminando el camino de los recién casados. La danza del candelabro tiene relación con las conmemoraciones más felices (bodas, nacimientos, cumpleaños).




 
 La danza del velo: la danza de velo como se la conoce hoy en día, se introduce en los escenarios durante el siglo XX, añadiendo una faceta etérea y misteriosa en la danza. 
En la bailarina, representa todo aquello que yace oculto. Es un elemento que contiene mucha seducción. Ella juega con él, se cubre y se descubre ocultando su belleza.




La danza del cántaro: Es una danza femenina que representa el andar de las
mujeres que salen de sus casas hacia el río a lavar ropa. En sus quehaceres cotidianos las mujeres aprovechan para distenderse cantando y bailando, llevando consigo cántaros de barro. Estos comportamientos fueron llevados al teatro imitando la acción de trasladarse al río, llenar el cántaro con agua, vaciarlo, refrescarse, lavar ropa, jugar con el agua, etc.
Actualmente se ha estilizado como una danza de destreza en la que la bailarina se mueve haciendo equilibrio con el cántaro colocado en la cabeza.



La danza del bastón: Los hombres del Said siempre van acompañados de su bastón, elemento utilizado en el campo que sirve como arma de pastoreo y defensa. Esta danza habría comenzado con los hombres, siendo una danza de lucha (el Tahtib), para luego ser tomada por las mujeres. La versión femenina de la danza con bastón se denomina Racks Al Assaya, es de carácter suave y femenino, y con ella la mujer incursiona en el mundo masculino mostrando el poder y la fuerza que ella también tiene. De otra manera, la danza del bastón forma parte de los festejos del pueblo.Esta danza se baila con el ritmo saidi.

miércoles, 20 de abril de 2011

ALGUNOS ESTILOS DE DANZA EN ORIENTE


Raqs Sharqui: Es un término genérico popular, tanto en Oriente como en Occidente para definir una forma relativamente libre y modernizada de la danza del vientre,  que surgió en el período de la industria cinematográfica en Medio Oriente (comienzos del siglo XX).
 Es un arte básicamente interpretativo, que combina danza oriental expresiva con ballet, flamenco y la danza clásica de la India.

Sólo de percusión: Son un género aparte en la danza oriental. En él  la bailarina demuestra el dominio que tiene sobre su propio cuerpo y sobre el ritmo. El instrumento principal en este estilo, es el derbake.

Danzas folklóricas

Danza egipcia Saidi: El Saidi, es el nombre de la música y la danza de la zona del Said (Alto Egipto).  Es una danza que se realiza con un bastón o taktub. Similar a una danza artística marcial. El ritmo que conduce la danza, se toca con tabla, el daholla y el tambor, acompañado generalmente con el mizmar, incitando al ataque, al salto y a movimientos giratorios por su propia estructura. Da a la bailarina una plataforma sólida, a tierra.
Hoy en día, las mujeres bailan con un bastón liviano de caña, representando al personaje masculino en la danza egipcia.

Balady egipcio: Es una danza cultural improvisada, interpretada por una solista, a través de movimientos corporales controlados y gestos con impulso emotivo. El traje de las bailarinas normalmente es un Kaftan (túnica) ajustado al cuerpo, con pañuelo a la cadera y a la cabeza.

Khaligi (folklore Arabia Saudi): Su danza se caracteriza por no tener apenas movimientos de cadera y dar protagonismo a los movimientos de torso y cabeza. La bailarina levanta levemente su túnica, bailando con ella al sostenerla en la parte frontal. A veces se sacude el cabello de lado a lado. La cualidad total de la danza, es de un andar deslizado, agraciado como de trance.  El vestido típico, es una túnica ancha, larga y bordada. El ritmo utilizado para esta danza es el saudí.

Zaar (folklore africano): Es una ceremonia que se usa para exorcizar de malos espíritus . Se practica en muchos países africanos.
La danza comienza muy lenta, siguiendo el ritmo y va subiendo su intensidad a medida que el ritmo va acelerando, los movimientos implican en sacudir rítmicamente la cabeza y el torso, hasta que la bailarina entra en un estado de trance en el cuál el movimiento toma una forma totalmente libre. La música es casi exclusivamente percusión. El ritmo utilizado es el ayub, un ritmo cuya cadencia es muy especial.
                                           
 (Fuente: Kety Shariff)

jueves, 14 de abril de 2011

MÚSICA

La música se trata de un idioma universal, es posible que fuera uno de los “primeros lenguajes” utilizados por los pueblos antes de que se conociera el idioma. Desde la antigüedad, ha sido prestigiosa, con sus diversos estilos (ruidosa,  suave, alegre y conmovedora).
La evolución del instrumento musical no sólo demuestra el desarrollo de la música, sino también el del espíritu, la ideología y la vida humana.
Cuando una persona consigue expresar sus ideas a través de la música se siente más sosegada, ya que encuentra el modo de deshacerse de sus reacciones y deseos retenidos.
Es conocido que algunas características de los instrumentos musicales orientales están basadas en los cuatro elementos naturales: fuego, agua, aire, tierra. Los árabes la utilizaron desde la antigüedad como terapia para diversas enfermedades y  hoy en día muchos psicólogos  también la utilizan como terapia, incluso recomiendan a sus pacientes a practicar este baile. 

Interpretación musical

La bailarina se convierte en una manifestación física de la música, usa su cuerpo para expresar los elementos rítmicos y emotivos de una composición. Cada instrumento tiende a tener resonancia con una determinada parte del cuerpo, o provocar un movimiento particular en la danza del vientre.
Ella es responsable de la dirección que la música toma. Los patrones son simples, pero dinámicos, y siempre hay lugar para la improvisación. Por ello la cualidad emotiva que caracteriza tanto a la música de Medio Oriente.
La música de danza del vientre utiliza muchas modalidades de composición, en las cuales el diálogo instrumental provoca una respuesta acorde en la bailarina, como el taqsim, llamada-respuesta, ritmo repetitivo, golpes o acentos, orquesta completa.
Generalmente los instrumentos solistas se registran fácilmente por sus singulares cualidades emotivas. La bailarina señala esos instrumentos, quedándose en posición fija, usando la correspondiente parte de su cuerpo para interpretar el sentir del sonido.
La danza del vientre es principalmente intuitiva. Pero la bailarina puede interpretar los estados de ánimos musicales de una composición, si comprende los efectos de los instrumentos.
(Fuente: Ketty Shariff y Wendy Buenaventura) 

INSTRUMENTOS ÁRABES



- Nay: Flauta de junco. (Utilizada en la música árabe, turca y persa). Sus notas cautivan, son vacilantes y aireadas. Cualidad etérea que sugiere liviandad.







-Mizmar: Cuerno árabe que produce un zumbido similar al de las gaitas escocesas, pero más chillón.





- Oud o Laúd: Similar a la guitarra, de madera, con forma de pera. Se toca con uña o plectro. Creando al mismo tiempo melodía con sus notas y ritmo con su estilo rasgueado.




- Rababa o Rabel: Versión muy antigua del violín. Tiene una caja de madera de coco para la parte media del cuerpo. Se toca sentado, con cuerdas de crin de caballo unidas a un largo cuello.



- Quannon: Citara árabe y Turca (instrumentos del tipo del arpa). Hecho generalmente de madera de nuez. Cuerdas hechas de crin de caballo o metal. Instrumento de cualidad emotiva.




 
-Darbuka/tabla: Puede llevar una base de madera y parche de plástico. Produce variedad de tonos, desde grave, hasta un sonido levemente agudo. Desde los golpes con acentos sorpresivos a las vibraciones ondulantes. Da personalidad a la parte de percusión.


 

-MazharPertenece a la familia del pandero, tiene filas de platillos metálicos alrededor del borde. Se ejecuta a la altura de los hombros.




 
-Dof: Pertenece a la familia del pandero. No posee platillos. Se toca a la altura de los hombros.


 



-Req: Pandero liviano con capas de platillos. Produce un sonido delicado.


 
-Zills: Nombre turco para designar pequeños platillos metálicos llevados en los dedos, también conocidos como “sagat”. Generalmente la bailarina ejecuta una danza mientras toca este instrumento.

lunes, 4 de abril de 2011

LA DANZA Y SUS BENEFICIOS




La danza del vientre puede ser considerada un sano deporte cuya finalidad es encontrar la armonía entre el cuerpo y la mente.
Esta danza es tanto relajante como vivificante. Ayuda a tonificar el cuerpo y mejorar la confianza en él.

En la época moderna, la ciencia médica utiliza la danza y la música como método terapéutico, debido a que:  

- Mejora el estado físico

- Mejora la circulación y flexibilidad

- Corrige la alineación postural

- Ayuda a tonificar y afirmar los músculos de manera suave, especialmente  abdomen, brazos, parte superior de la espalda, caderas y muslos.

- Además, evita la artrosis, debido a que armoniza la función de los músculos con la de los cartílagos y las articulaciones, haciendo que el cuerpo adquiera su mejor forma posible

No solo esta danza nos beneficia a nivel fisiológico, sino también nos beneficia a nivel  corporal y de relajación: 

-Calma la mente, debido al balanceo continuo, los movimientos circulares y fluidos que están relacionados con un estado de danza-meditación.

-Es una terapia eficaz para curar la depresión, las preocupaciones, el nerviosismo y la neurosis, además de ser un deporte que contribuye a desvelar la energía oculta del hombre.

-Eleva la autoestima. Los movimientos son artísticos y femeninos, creando un sentimiento de expresión sensual y libertad.

En las sociedades occidentales, al tener  tantos mensajes contradictorios acerca de la expresión personal, muchas sienten esta danza como liberadora.

Beneficios en la fertilidad y el parto

La danza del vientre se originó hace miles de años como rito de fertilidad. Hoy en día la danza está relacionada con dar a luz, principalmente por focalizarse en la panza y las caderas.  Las madres embarazadas descubren que la danza del vientre las ayuda a aliviar el dolor de espalda y mantiene sus cuerpos flexibles. Como ejercicio pre-natal, la forma más suave de la danza del vientre fortalece los músculos de la pelvis y relaja a la futura mamá.

El bailar esta danza, alivia también los dolores en el período de menstruación, debido a que algunos movimientos como círculos de caderas, ochos, ondulaciones, pueden ayudar a aliviar la congestión de la zona pélvica y así mejorar la circulación. A su vez la relajación del cuerpo y la mente, ayuda a aliviar el estrés.
(Fuente:  Shokry Mohamed “la mujer y la danza oriental”; Keti Sharif)